Une petite musique de film : Rivers and Tides

Dimanche soir dans l’émission Première Séance,

Une petite musique de film se penchera sur

Depuis les années 70, le Britannique Andy Goldsworthy réalise des oeuvres d’art éphémères au coeur de la nature. Sculptures de bois, de glace, de pierres, l’artiste crée un art vivant et profondément respectueux de la Terre.

Dans son documentaire “Rivers and Tides” (2003), le réalisateur Thomas Riedelsheimer rend hommage à ce grand nom du Land Art, le suivant lors de l’exécution de ses travaux un peu partout dans le monde.

Musicalement, les superbes images sont soutenues pas les compositions douces et discrètes de Fred Frith. Entouré de trois musiciens, il n’hésite pas à puiser dans les prises de son du film, créant pour “Rivers and Tides” une pièce de toute beauté, aérienne et organique, sorte de Land Art acoustique.

Guérilla urbaine

En vue de la prochaine Sélec, je me suis plongée corps et âme dans la constellation U.R., pour ce qui est en passe de devenir, me semble-t-il, le travail de toute une vie.

Merci à Yves pour ses fabuleux coups de gueule.

Merci aussi – et surtout – à Jerohm pour ses précieux conseils…

et pour avoir allumé cette petite lumière qui n’est pas prête de s’éteindre.

Verdict dès le 15 décembre (et sans doutes par bribes, ici-même, en attendant).

Classic electronic

Depuis que ce blog est en ligne, je n’ai jamais caché mon amour des musiques électroniques, qu’il s’agisse de trucs limite-couillons (mais ô combien efficaces !) à la Justice et consorts ou de pièces plus sophistiquées, comme celles de Manuel Göttsching ou de Lindstrøm. Entre les deux, une multitude de nuances, de textures, de sensibilités différentes. Aussi, je me désole quand je suis confrontée à des personnes hermétiquement fermées à ce genre qui n’en est pas un puisque l’électronique n’est jamais qu’un instrument, au même titre que la guitare ou le piano. Mettre tous les musiciens “electro” dans un même sac reviendrait à comparer Georges Brassens à Angus Young, et dans un cas comme dans l’autre, admettez qu’il y a de le marge…

Mon but n’est pas de convertir les plus réticents, mais de proposer aux curieux quelques pistes pour se mettre dans le bain. Pas question de se jeter à l’eau pour se refroidir davantage : je vous promets que l’eau est tiède (voire chaude) ! Tout comme les grandes familles du rock, du jazz et de la musique classique, cette petite soeur méconnue à plus d’un tour dans son sac, et il y en a (vraiment !) pour tous les goûts, du plus sage au plus excentrique.

Au fil des mois, je vous proposerai (à un rythme totalement aléatoire) quelques albums que j’aime, sans donner de leçons et encore moins un cours magistral sur les différents courants. Du subjectif, rien que du subjectif : ma discothèque électronique idéale.

Pour commencer tout doux, voici la preuve par cinq que classique et électronique peuvent faire (très) bon ménage :

Wendy Carlos, “Switched-On Bach” (1968)

Proche de Robert Moog, concepteur des synthétizeurs du même nom, Wendy Carlos fait figure de pionnière en ce spécialisant dans les musiques électroniques dès le milieu des années 60. Sur ce premier album, elle passe Bach à la moulinette Moog et reçoit les hommages de Glenn Gould himself qui qualifie son premier essai de “disque de la décennie”. Accessoirement, “Switched-On Bach” sera album de platine et emportera trois Grammy Awards.

Jeff Mills & l’Orchestre National de Montpellier, “Blue Potential“

(enregistrement public au Pont du Gard le 2 juillet 2005, publié en 2006)

Pour les vingt ans d’inscription du Pont du Gard au patrimoine mondial de l’UNESCO, il fallait un événement à la hauteur du site. Ce fut chose faite en associant l’Orchestre National de Montpellier au Dieu vivant de la techno de Detroit. Arrangés par Thomas Roussel, les titres de Jeff Mills gagnent une dimension supplémentaire et font définitivement tomber les barrières entre les genres. Les envolées de cordes et les rythmes électroniques se complètent à merveille, apportant une puissance inouïe aux morceaux originaux. Le CD est accompagné d’un DVD comprenant le concert, des interviews et un documentaire sur cette création hors du commun.

London Sinfonietta, “Warp Works & Twentieth Century Masters“

(enregistrements publics de 2003 et 2004, publiés en 2006)

Née du désir de rapprocher les artistes du label Warp (ici Aphew Twin et Squarepusher) et leurs illustres prédécesseurs (entre autres John Cage, Steve Reich et Karlheinz Stockhausen), cette série de concerts du London Sinfonietta, ensemble emblématique de la musique contemporaine, propose une belle porte d’entrée pour découvrir la musique – pas toujours très accessible – des compositeurs d’avant-garde d’hier et d’aujourd’hui. Un mélange savamment dosé et pour le moins réussi.

Gabriel Yared & Underworld, “Breaking and Entering“ (2006)

Réunis par Anthony Minghella pour son film “Breaking and Entering”, le compositeur d’origine libanaise et le duo anglais ont composé une musique à la fois complexe et sensible. Les trois hommes ont pris le temps d’explorer leurs univers respectifs, et les arrangements de cordes somptueux du premier côtoient avec naturel les textures électroniques brutes et râpeuses des seconds, offrant à l’auditeur des ambiances sonores paradoxales et néanmoins complémentaires.

Laibach, “KunstDerFuge” (2008)

Quarante ans après Wendy Carlos, Laibach revisite Bach à sa sauce.

Pour en savoir plus, voir l’avis de Noreille.

..et aussi “Modern Rhapsodies” de Maxence Cyrin (tubes de la musique électronique repris au piano solo), “Not for piano” de Francesco Tristano (la techno de Detroit revue au… piano solo) et “Down to the Bone” de Sylvain Chauveau (un hommage acoustique à Dépeche Mode).

Notons également la sortie toute récente chez la très sérieuse Deutsche Grammophon Gesellschaft de “ReComposed by Carl Craig & Moritz von Oswald”, troisième volet d’une série ouverte aux musiciens et compositeurs “électroniques”. Après Matthias Arfmann et Jimi Tenor, c’est au tour de Carl Craig et Moritz von Oswald de revisiter la musique classique (Maurice Ravel et Modeste Mussorgsky).

Que vous aimiez ou non cette modeste sélection, tous vos commentaires et suggestions sont les bienvenus !

Une petite musique de film : James Brown

Dimanche soir dans l’émission Première Séance,

Une petite musique de film se penchera sur

Comme bon nombre de ses collègues, James Brown a joué le jeu de la bande originale pour la blaxploitation, mais, contrairement à eux, il ne prit pas la peine de visionner les films avant de composer. Avec l’aide de l’arrangeur Fred Wesley, il expédia les musiques de “Black Caesar” et de “Slaughter’s Big Rip-Off” en six mois, ne cherchant même pas à suivre un quelconque script. Aux producteurs éberlués qui lui firent remarquer que ce n’est pas ainsi que l’on procède habituellement, le Parrain de la soul rétorqua : “C’est ainsi que James Brown fait” ! Et c’était à prendre ou à laisser…

Avec leurs cuivres funky, leurs cordes soul et, bien sûr, cette voix puissante et sexy à souhait, les studios eurent été bien mal inspirés de laisser ces bandes originales en souffrance puisque, contrairement aux films en question, celles-ci ne sont pas tombées dans l’oubli ! Aux titres flambant neufs s’ajoutent des morceaux plus anciens réarrangés pour l’occasion. Le résultat est puissant, dynamique et en totale adéquation avec l’esprit blaxploitation.

Bienvenue…

…à la Sélec !

Et à Tom Pouce

Longue vie à tous les deux !

Fiche de lecture

Génération 69, Les trentenaires ne vous disent pas merci !

de Nicolas Charbonneau et Laurent Guimier

Les effets pervers de Mai 68

Avec cet essai, les deux journalistes trentenaires livrent un ouvrage remarquable de drôlerie et de colère à peine dissimulée, en partant d’une question parfaitement légitime : que nous-ont concrètement légué les Soixante-Huitards à nous, jeunes adultes estampillés “bof génération” par nos aînés ?

Au fil des 180 pages de Génération 69, Nicolas Charbonneau et Laurent Guimier développent un argumentaire solide, aussi méticuleux qu’inquiétant, rappelant aux trentenaires de France et d’ailleurs à quel point leur génération a été oubliée.

Dur, dur, en effet, de se faire une place, aussi petite soit-elle, dans l’ombre de nos illustres prédécesseurs qui, contrairement à nous, ont tout vu, tout connu, tout essayé au cours de leur joli mois de mai. Face aux baby-boomers pétris d’assurance (et pourtant à la veille de la retraite), les (trop) discrets trentenaires font pâle figure, passant pour d’éternels enfants aux yeux de cette génération qui refuse de vieillir et donc de céder sa place.

Morceaux choisis :

Il faut reconnaître que malgré les belles promesse de papa-maman, pour nous, tout a plutôt mal commencé. Déjà, au collège ou au lycée [...] on nous signifiait que les temps seraient durs, que les Trente Glorieuses étaient bien passées et que les CDD, les contrats à durée déterminée, seraient notre particularité. Nous serions, jusqu’à nouvel ordre, une génération à durée déterminée.

Nous n’avons jamais eu de métier. Jamais de statut. (p. 14-15)

« Le problème de votre génération, analyse le généticien Albert Jacquard, c’est qu’elle est oubliée, et cela, c’est pire que tout. Être haï, ce n’est pas bien plaisant, mais être oublié, c’est terrible ! » (p. 17)

Les vieux étaient persuadés que le monde était plus beau avant, ignorant que le monde n’y était pour rien, que c’était leur regard de jeunes qui le rendait beau, et qu’après eux d’autres regards neufs rendraient le monde toujours plus neuf. À condition de ne pas écraser le futur.

(Maïa Mazaurette, extrait de Le pire est avenir cité en prélude du chapitre Jeunes pour l’éternité, p.49.)

Il y a trente ans, un fils gagnait à peine 20% de moins que son père. Aujourd’hui, à poste égal, l’écart est de 40%, constate le sociologue Louis Chauvel. [...] Les trentenaires sont mieux formés, mais beaucoup moins bien payés : vous y comprenez quelque chose ? (p. 74)

Force d’arguments, de chiffres et de témoignages, les deux journalistes dressent un portrait doux-amer d’une génération désenchantée (air connu !), peu prise au sérieux par celle de ses parents.

Un livre à lire, à relire, à citer, à offrir, même s’il n’apporte que bien peu de réponses, si ce n’est une lueur d’espoir.

Une petite musique de rien

Ce dimanche, l’émission Première Séance cède la place à une soirée Spéciale CAP48.

Rendez-vous la semaine prochaine pour une nouvelle petite musique de film !

Les dix commandements

Suite à de récents échanges de mails peu réjouissants, je me permets de rappeler ici quelques règles de savoir-vivre à l’usage de celles et ceux qui souhaitent voir leurs créations chroniquées dans les médias, quels qu’ils soient.

  

Petit mode d’emploi :

  

1.   Ciblez juste : un média n’est pas l’autre, et au sein d’une même organisation coexistent différentes personnes aux sensibilités parfois antagonistes. L’important est de savoir laquelle sera la plus apte à apprécier votre travail à sa juste valeur (ou celle que vous souhaitez lui donner), et il vous sera facile de prendre contact avec elle via l’organisation pour laquelle elle travaille. (NB : il peut arriver que des scibouillards comme moi multiplient les casquettes, et il est de bon ton de ne pas contacter le scribouillard en question via sa page “MySpace Music”, car cet espace est réservé à ses activités artistiques et non rédactionnelles)

 

2.   Faites preuve de recul : on est généralement le moins bien placé pour juger son propre travail, et une (auto)biographie bourrée de superlatifs à plus vite fait d’effrayer que de séduire. Pareil pour un usage excessif de l’ironie. Si l’humour est le bienvenu, il doit vous mettre en valeur et non vous desservir.

 

3.   Soignez votre présentation, tant le vocabulaire – ni fautes d’orthographe, ni argot internet et smilies à outrance – que la mise en page (évitez les fichiers volumineux et contentez-vous, par exemple, d’un lien vers un site internet).

 

4.   Donnez une information claire et précise : n’essayez pas de titiller la curiosité du rédacteur en tournant autour du pot – il se peut que vous ayez du temps qu’il n’a pas. S’il veut en savoir plus, il vous contactera certainement.

 

5.   Souvenez-vous que derrière chaque plume se cache un être humain, avec ses humeurs, ses soucis et son emploi du temps. S’il vous fait savoir, poliment mais fermement, qu’il ne chroniquera pas votre oeuvre, ne le prenez pas personnellement : peut-être manque-t-il simplement de temps pour le faire correctement, et ce ne serait pas vous rendre service que de bâcler son papier.

 

6.   N’insistez pas : il n’y a rien de plus énervant que d’avoir à ses basques un artiste autoproclamé qui cherche à vous imposer ce que vous avez à faire. Rien ne vous empêche de relancer le rédacteur de votre choix au bout d’un temps plus ou mois court, mais évitez de lui envoyer un mail quotidien au risque de vous retrouver (assez rapidement) dans sa boîte à spams.

 

7.   Faites preuve d’humilité et rappelez-vous que le rédacteur est à votre service, pas à vos ordres. Il fait son travail de même que vous faites le vôtre, et il peut s’agir, dans les deux cas, de travail bénévole.

 

8.   Dans tous les cas, restez courtois ! La plupart du temps, votre correspondant ne vous connaît pas plus que vous ne le connaissez, alors évitez de lui faire la leçon ou, pire, de l’insulter : c’est le moyen le plus efficace de devenir persona non grata, car les nouvelles vont plus vite que vous ne pourriez le croire.

 

9.   Restez dans un cadre professionnel. Même si des affinités et des liens peuvent se créer, ce n’est pas une raison pour outrepasser les limites de la décence et chercher à faire copain-copain.

 

10.  C’est du donnant-donnant : n’attendez pas du rédacteur qu’il se fasse une opinion sur base de quelques titres entendus sur MySpace. Mettez à sa disposition des enregistrements de bonne qualité, un dossier de presse et invitez-le à vos concerts, ce qui, après les échanges virtuels, reste le meilleur moyen de faire bonne impression.

 

N’oubliez pas non plus que le respect s’impose dans les deux sens : si vous ne vous sentez pas pris en considération par votre correspondant, tentez votre chance auprès de quelqu’un d’autre, mais ne vous laissez pas décourager et n’en faites surtout pas une affaire personnelle ! Il y a des cons partout, et un petit pouvoir (réel ou fantasmé) ne donne à personne le droit de vous prendre de haut. La meilleure chose à faire dans ces cas-là est de lâcher l’affaire et d’aller voir ailleurs.

 

Bon courage !

Une petite musique de film : Trouble Man

Dimanche soir dans l’émission Première Séance,

Une petite musique de film se penchera sur

Approché par Hollywood après le succès phénoménal de What’s goin’ on, Marvin Gaye s’installe à Los Angeles en 1972 pour préparer la bande originale de Trouble Man. Le musicien connaissait déjà le milieu du cinéma puisqu’il fut acteur à deux reprises, dans The ballad of Andy Crocker et Hot chrome and leather.

Avec ce thriller produit par la 20^th Century Fox, Marvin Gaye surfe sur la vague de la blaxploitation, s’inscrivant dans la veine de ses collègues Isaac Hayes, Curtis Mayfield et James Brown. Il signe ici des morceaux impeccables, à la fois soul, jazz et funk, qui servent d’écrin à sa voix inimitable. Aérienne, étrange et sensuelle en diable, cette bande originale n’en est pas moins groovy à souhait et sera accueillie par le public comme un vrai nouvel album de Marvin Gaye. Un album certes bien plus léger que son prédécesseur ouvertement politique, mais un album attendu et apprécié.

Comme bon nombre d’albums estampillés blaxploitation, la bande originale de Trouble Man tient parfaitement la route toute seule verra d’ailleurs sa chanson titre atteindre la 7e place des Charts américains en 1973.

Sixties in Europe

Le sixième épisode du désormais incontournable rendez-vous “100 ans de musiques de films” est en ligne.

Au menu ce mois-ci : l’Europe “kitsch” des années 60, et la playlist du compositeur Claudio Simonetti, membre fondateur du groupe Goblin.